Le groupe de rock Rick Rubin appelé "le plus grand de tous les temps"

Depuis quelques années, Rick Rubin se sent plus comme un chaman de la musique que comme un producteur. De la relance de la carrière de Johnny Cash à ses débuts avec les titans du hip-hop de la vieille école comme Run-DMC et les Beastie Boys, il n'y a que quelques genres dans lesquels Rubin n'a pas plongé ses orteils au fil des ans. Peu importe où sa muse l'emmène ensuite, Rubin aura toujours un goût prononcé pour la musique rock à l'ancienne.

Bien avant de commencer à faire des rythmes hip-hop dans sa chambre de dortoir à NYU, Rubin commençait à se mettre au diapason des sons du rock and roll, qualifiant les Beatles de l'un de ses plus importants souvenirs d'écoute de musique. Bien que les Fab Four aient joué un rôle dans son développement musical, les années suivantes l'ont vu embrasser le monde du hard rock.

Alors que la plupart de ses amis gravitaient autour des groupes de blues de l'époque, comme Led Zeppelin, Rubin s'est retrouvé à s'aventurer sous terre pour se défouler, en disant à Rolling Stone : "Mes camarades de classe aimaient tous Led Zeppelin, mais j'aimais AC/ DC. Ils étaient enracinés dans le R&B américain, mais ils l'ont poussé à un extrême minimal ». Autant les poids lourds australiens ont apporté plus d'attitude au rock and roll, ils n'ont jamais vraiment pensé en ces termes.

En ce qui concerne les frères Young, ils suivaient les traces de certains de leurs héros comme Chuck Berry et Elvis Presley, prenant les éléments de base du rock and roll et y mettant un grondement sain avec Bon Scott et Brian Johnson derrière. le micro. Malgré tout le chaos qu'ils ont semé à leur époque, Angus Young est devenu l'étalon-or du jeune guitariste, donnant l'impression qu'il libérait des démons de son corps en jouant des chansons comme "Problem Child".

Une fois que Rubin a commencé à se faire un nom en tant que producteur, il a commencé à fusionner son amour du rock and roll avec des rythmes hip-hop, construisant certains des premiers échantillons de batterie à partir de chansons comme " When the Levee Breaks " de Led Zeppelin et convaincant Run -DMC pour refaire leur version de "Walk This Way" d'Aerosmith. Malgré l'accent mis sur le hip-hop, Rubin a toujours fait référence à Highway to Hell lors de la création de certains de ses futurs classiques.

Alors qu'AC/DC avait son son définitif, sa compréhension des arrangements simples est restée fidèle à Rubin, expliquant : « J'essaie de créer des albums qui sonnent aussi puissants que Highway to Hell. Que ce soit en travaillant avec The Cult ou les Red Hot Chili Peppers, j'applique la même formule de base : Keep it sparse ». Il est facile de voir de quoi il parle en se basant sur son travail avec les Red Hot Chili Peppers, y compris une scène de leur documentaire Funky Monks où il apprend à Flea à atténuer la partie de basse pour ce qui allait devenir "Give It Away".

Cet exercice de retenue ne se limitait pas aux milliers de groupes de rock avec lesquels Rubin travaillait. En écoutant certaines des dernières chansons sur lesquelles il a travaillé avec Johnny Cash, le concept du moins c'est plus est parfait sur "Hurt", alors que "The Man in Black" raconte les dernières parties de sa vie dans les moindres détails.

Pour tous les grands artistes qui ont demandé conseil derrière la barbe grise de Rubin, il revient toujours à AC/DC comme l'un des fondements de la musique pour lui, en disant : "C'est le plus grand groupe de rock and roll de tous les temps. Ils n'ont pas écrit de paroles émotionnelles. Ils n'ont pas joué de chansons émotionnelles. L'émotion est dans le groove, et ce groove est intemporel".